吴巩鹏《冷艳》 纸本设色 200×180cm

《冷艳》是吴巩鹏老师入选“泾上丹青——2023·中国写意画作品展”的写意花鸟作品。作品以漫山红遍的杜鹃花海为背景，描绘幽禽独栖其下的诗性场景，通过“以境写情”的传统理路，将笔墨的酣畅淋漓与色彩的浓烈激越熔铸一体，在“冷”与“艳”的审美悖论中，彰显中国写意画“以形媚道”的精神内核，其意涵可从色彩表象、意象投射与境界生成三个递进层次解读。

第一个层次是“艳”境的视觉构筑——色彩即笔墨。画面以朱砂、胭脂、曙红层层泼写，营造漫山遍野的杜鹃花海，其浓烈近乎绚烂，其铺排近乎铺张，此“艳”非俗艳，而是以写意笔法直取花海磅礴之气。花瓣以大笔点厾，枝叶以焦墨勾皴，在“色”与“墨”的冲撞与交融中，色彩本身具备了笔墨的骨法与韵味，彰显出“以色当墨”的现代写意精神。此层意在破除“色碍墨”的传统藩篱，让色彩的独立审美价值在宣纸之上获得解放。

第二个层次是“冷”格的意象投射——以禽写心。于炽热花海深处，独绘一羽幽禽敛翅休憩，其羽色清冷淡雅，其姿态静谧孤高，与周遭的灼灼其华形成强烈对照。此“冷”非寒凉，而是一种精神格趣的超然独立，是画家借禽鸟之眼反观喧嚣尘世的审美选择。幽禽既是画眼，亦是心象，其“不动”之姿恰恰反衬出花海“无声”的涌动，在动与静的辩证中，营构出“此时无声胜有声”的东方禅意。

第三个层次是“境”的生成——传统母题的当代转化。作品承继了宋代花鸟画“可游可居”的空间意识，却以大写意的挥洒打破了折枝花卉的精微格局；借鉴了青藤白阳的泼墨气势，却以现代色彩构成的强烈张力赋予其新的视觉经验。

漫山杜鹃既是自然之景，亦是时代之象，那如火如荼的生命绽放，暗喻着当今盛世的精神气象；而幽禽的冷逸自持，则象征着文人画家在文化复兴浪潮中不迷失、不附庸的独立品格。

吴巩鹏老师

  

吴巩鹏老师于画室

笔墨与色彩的共生，最终指向的是艺术家对“写意精神”在当代语境下的重新激活——既要畅神于物，又要守正创新。